Alan Lomax (1915-2002) fue un etnomusicólogo estadounidense, que dedicó su vida a la recuperación y preservación de las tradiciones folclóricas musicales de los Estados Unidos y de algunos países europeos. Hijo del musicólogo y folclorista John Avery Lomax, Alan continuó la labor de su padre y la del Archive of Folk Culture, institución integrada en la división de música de la Biblioteca del Congreso de los EE.UU., creada en 1928 con el objetivo de convertirse en la primera colección de música folclórica estadounidense. Allí trabajaron John Avery Lomax y otros investigadores, como Robert Winslow Gordon o el propio Alan Lomax. Este filósofo de formación, antropólogo e historiador de las tradiciones musicales, recorrió los pueblos, los campos y cualquier rincón donde pudiera grabar canciones populares interpretadas por artistas locales y gente anónima. Desarrolló un marco teórico, la cantometría, en el que trató de relacionar las diferentes músicas folclóricas con sus grupos antropológicos y sociales de referencia; fue productor de películas sobre música folk; y, gracias a él, se dieron a conocer artistas musicales tan valiosos como Woody Guthrie, Robert Johnson, Burl Ives, Pete Seeger, Flora McNeil, Leadbelly o Muddy Waters, el autor de nuestra canción de hoy.
“I Can’t Be Satisfied” fue una de aquellas canciones grabadas por Alan Lomax en la América profunda -concretamente en una plantación situada en Stoval (Mississipi -EE.UU.-)- para el archivo sonoro de la Biblioteca del Congreso. El registro original (aquí lo tenéis) tuvo lugar el 31 de agosto de 1941, por un artista llamado McKinley Morganfield, el nombre verdadero del gran bluesman Muddy Waters. Esta grabación, bajo el título de “I Be’s Troubled”, se publicó en enero de 1943 formando parte de un box de seis álbumes (“Folk Music of the United States”). Ya como Muddy Waters, volvió a grabar la canción en 1947, para la discográfica Aristocrat (posteriormente conocida como Chess Records); esta interpretación tuvo una gran influencia en la creación del blues amplificado y electrificado, conocido como Chicago blues; es nuestra primera versión destacada de hoy. Estamos ante un blues con más letra de lo habitual en estas composiciones, más explícito en cuanto a los mensajes de deseo sexual, y con el clásico trasfondo de insatisfacción y frustración de estas composiciones.
El tema volvió a ser grabado en 1965, esta vez por The Rolling Stones, con un excelente trabajo a la slide guitar por parte de Brian Jones; fue la canción que inspiró a Mike Jagger y Keith Richards para componer la conocidísima “(I Can’t Get No) Satisfaction”. Después se han seguido haciendo versiones, como las de Backwards Sam Firk, John Hammond, R.L. Burnside, Hot Tuna, Billy Hancock, & The Tennessee Rockets, Rory Gallagher, Dr. Feelgood, George Thorogood & The Destroyers, Bob Dylan, Paul Rodgers, The Nothing Hillbillies, Eric Sardinas, Jimmy Page & The Black Crowes, Gregg Allman, Buddy Guy, Steve Miller Band, Keri Leigh & The Blue Devils, The Pretty Things, Jeff Massey o Joe Bonamassa, que es el elegido para la tercera version destacada.
La Guitarra de las Musas 
Qué barbaridad Joe Bonamassa, lleva cualquier tema a la estratosfera. Me ha gustado mucho su versión y el acompañamiento, con mención especial para el señor de los teclados. Dicho lo cual, llevo un tiempo que escucho mucho blues y hasta tengo una entrada dedicada a uno de los grandes (con participación prevista de Bonamassa 😁) así que he disfrutado de estas tres versiones de “I Can’t be satisfied”, por supuesto la del grandísimo Muddy Waters y la de los Rolling que siempre estuvieron muy alineados con el género. Muy curioso que este tema fuera el antecedente del “I can’t Get no…”.
También muy interesante todo lo que cuentas del estudio del blues desde una perspectiva antropológica, habría que ver cuáles son las conclusiones. Un tema muy versionado, pero siempre puede haber una versión más y te dejo una que me ha gustado. Un abrazo, Raúl.
Me gustaLe gusta a 1 persona
Pues creo que este año Bonamassa viene a España, al menos a Madrid y Barcelona, me parece que durante el otoño. Qué bien, ya esperando tu entrada blusera, jejeje. A mí me gustan mucho los primeros discos de los Rolling, están en el corazón de lo que se llamó british blues, con conexiones con los maestros del género, como Alexis Corner; hacían versiones de los clásicos del blues, con un sonido diferente al que les hizo muy conocidos posteriormente. El esfuerzo estadounidense para tratar de salvaguardar sus tradiciones musicales es digno de elogio y siempre me ha dado mucha envidia, empezaron los Lomax pero luego tuvo su continuación y, en la actualidad, existen centros de investigación muy importantes, como el American Folklife Center o iniciativas como el Archive of Folk Culture, que establecieron los Lomax. Nosotros también tenemos centros de investigación sobre el flamenco, aunque ignoro si tan potentes como los estadounidenses, por ejemplo el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco (Jerez) o la Fundación Paco de Lucía. Muchas gracias por la versión que nos dejas, Eva, me ha parecido maravillosa, el cantante me ha recordado un poco a White Buffalo. Abrazos.
Me gustaLe gusta a 1 persona
Muddy Waters suena tan increíblemente genuino y grande como siempre lo hace… una leyenda del blues.
Desde luego es encomiable y muy necesaria esa labor de rescatar, grabar y documentar toda esa música que late en los más insospechados rincones de los Estados Unidos. De la América profunda, ciertamente. Imagínate para alguien que ame la música de verdad y le interese (como tú o yo), realizar ese trabajo. Ha de ser muy emocionante, apasionante y a la vez muy bonito. «Recorrer los pueblos, los campos y cualquier rincón donde pudiera grabar canciones populares interpretadas por artistas locales y gente anónima». Así que los Lomax, padre e hijo, y el resto de investigadores o musicólogos son verdaderos afortunados.
Coincido con Eva: Bonamassa es tremendo y a fuerza de trabajo constante se está colocando al nivel de los grandes del blues y el blues rock, es un auténtico monstruo de la guitarra. Imposible me resulta escucharle y no estar moviendo la cabeza y los pies… el ritmo te engancha quieras o no… eso es lo que me ha fascinado del blues siempre, pese a muchas veces su extrema simplicidad.
En cuanto a los Stones, siempre supieron ir a beber de esa fuente de forma instintiva y muy inteligente… tuvieron claro la autenticidad e importancia del blues como padrino del rock.
Namaste.
Me gustaLe gusta a 1 persona
Me gustz mucho la historia de Muddy Waters, rescatado de la América más profunda para convertirse en una leyenda de la música. Podría decirse que, a partir de él, el blues se reseteó, y comenzó de nuevo. Pues sí, un trabajo apasionante el de los Lomax y los antropólogos musicales que recorren el mundo en busca de tradiciones musicales escondidas, apenas mantenidas a través de la tradición oral, para que luego digan que trabajar es siempre algo pesado e indeseable … En cuanto a Bonamassa, ahora mismo yo creo que es la gran figura mundial del blues, no creo que haya nadie como él. En los Stones se personifica el R&R, es la imagen de este género, pero también fueron importantes en el blues, como queda queda demostrado en sus primeros discos. Saludos.
Me gustaMe gusta
¡Qué bueno! Y me ha encantado la cantometría.
No tenía ni idea de que el tema de los Rolling viniera de ahí. Curioso.
Besos, Raúl
Me gustaLe gusta a 1 persona
En España, alguien que sabe bastante de estos asuntos es Carlos Núñez, el gaitero. Yo le escuché una vez hablar de estos asuntos relacionados con la antropología musical, un tema que domina, de hecho, sus conciertos en el Circo Price (los suele hacer en enero) son una mezcla de espectáculo musical y de grupos, sonidos e instrumentos celtas de distintos lugares. Besos.
Me gustaMe gusta