La reproducción reiterada de una canción, aunque nos guste, puede provocar hastío, incluso rechazo. Este fenómeno, propiciado por algunas radiofórmulas, puede llegar a agotar una canción o llevarla a un estado de “putrefacción sonora”, término acuñado por un antiguo compañero bloguero (Salva), cuando comenzamos juntos en este mundillo de los blogs musicales. Hoy recordamos uno de esos temas que no suelen faltar en emisoras de radio dedicadas al rock, en televisión, incluso en algunos eventos deportivos. “All Right Now” fue el gran éxito de la banda británica Free, formación surgida en 1968, en el contexto del movimiento musical conocido como “british blues”, del que formaron parte grupos y artistas como Alexis Corner, John Mayall, Eric Clapton, Fleetwood Mac o los primeros Rolling Stones. De hecho, Alexis Corner fue quien dio nombre a la banda, y quien recomendó la inclusión de Andy Fraser como bajista; los otros tres miembros fundadores fueron Paul Kossoff (guitarra), Simon Kirke (batería) y Paul Rodgers (voz). El primer concierto lo ofrecieron el 19 de abril de 1968, en un pub londinense; Fraser tenía quince años, Kossoff diecisiete, mientras que Rodgers y Kirke tan solo habían cumplido los dieciocho. Sus dos primeros álbumes (Tons of Sobs” y “Free”, ambos de 1969) apenas tuvieron repercusión, pero su suerte cambió con el tercer disco, titulado “Fire and Water” (1970), en el que se incluyó “All Right Now”, tema también promocionado como single.
Según ha manifestado algún miembro de la banda, esta canción fue compuesta por Andy Fraser y Paul Rodgers en apenas diez minutos, después de un concierto horroroso, al que apenas acudió público y, los pocos que lo presenciaron, tampoco estuvieron muy receptivos. Los integrantes de Free entendieron que su blues-rock sosegado necesitaba de una canción que rompiera con la monotonía, una composición enérgica, que incluso pudiera ser cantada o coreada por los asistentes a sus conciertos. “All Right Now” fue compuesta de manera instantánea, en el camerino de aquel Dunelm House, el edificio de la Unión de Estudiantes de Durham donde dieron aquel desastroso concierto. Cocinaron este superéxito con los ingredientes habituales: un estribillo fácil de recordar -repetido hasta la extenuación-, un riff de guitarra asociado a la melodía, una voz perfectamente ajustada y un ritmo para todos los públicos, entre hardrockero y pop-rockero. Ya tenían lo que querían, ahora les tocaba probarlo en directo, y así lo hicieron; tocaron la canción al comenzar una de sus actuaciones y, cuando estaban acabando, preguntaron al público si querían escuchar algún tema más, la respuesta no se hizo esperar, solicitándoles el tema con el que habían abierto el concierto. El éxito de “All Right Now”, y de su álbum “Fire and Water”, acabó por llevarlos hasta el Festival de la isla de Wight, donde actuaron ante más de seiscientas mil personas. A partir de ahí, todo fue mal: nunca consiguieron un éxito como “All Right Now”, lo más cerca que estuvieron de ello fue con el tema “Wishing Well”, incluido en su sexto y último álbum de estudio (“Heartbreaker”, 1973), después se disolvería el grupo.
Además del original de estudio, con el que encabezamos esta entrada, os recomiendo este directo de 1970, donde les podéis ver; y una versión, entre las muchas que existen, a cargo de Mike Oldfield, registrada en las sesiones de grabación de “Platinum” (1979), aunque no llegó a ser incluida en este disco; colaboraron en ella los músicos Pierre Moerlen, Tom Newman y la cantante Wendy Roberts; el tema apareció en el programa musical de televisión “Alright Now”, emitido por la cadena británica ITV entre 1979 y 1980.
La Guitarra de las Musas 
Siempre me ha hecho mucha gracia lo de putrefacción sonora, aplicable a muchas canciones y una expresión muy gráfica, hay que felicitar a Salva, al que no llegué a conocer, por su invención. Un poco le pasa a “All right now”, siendo un gran tema y sonando muy bien. Creo que también se une que Free es un grupo que tampoco tuvo grandes éxitos, aunque Paul Rodgers sí tuvo más recorrido con Bad Company o en solitario. Me he dado cuenta de que también conocía “Wishing Well”, que además la pusiste en el blog, pero la que me ha sorprendido es la versión de Mike Olfield, no me la hubiera esperado. Creo que tendré el estribillo de “All right now” en la cabeza el resto del día 😁
Buena semana Raúl, un abrazo
Me gustaLe gusta a 1 persona
Aquello fue a raíz de una conversación bloguera. Me acuerdo que yo comenté algo de una canción, que de tanto escucharla en la radio es como si al final te resultara indigesta y, entonces, Salva, entre risas, dijo eso de putrefacción sonora, jajaja. Mike Olfield hacía estas cosas de vez en cuando, tiene una versión del clásico de los Shadows «Wonderful Land» o una adaptación de «Recuerdos de la Alhambra», el clásico español de Tárrega. Por cierto el solo de guitarra de «All Right Now» suena muy bien ejecutado por Mike Oldfield. Por el buen estado de conservación de la canción, espero que, en algún momento, desaparezca el estribillo de tu mente, jajaja. Un abrazo, Eva. Buena semana también para ti.
Me gustaLe gusta a 1 persona
Por alusiones, creo que debería reclamar derechos de autor por la ocurrencia jajaja. Qué tiempos Raúl. Han pasado unos cuantos años y de aquel grupo solo tu sigues al pie del cañón.
Recuerdo que me compré el disco de Free donde venía está canción por una entrevista que hicieron a Richie Blackmore y este dijo que Paul Kosoff era uno de sus guitarristas favoritos, y para mí lo que decía Blackmore era sagrado.
Efectivamente está es una de esas canciones putrefactadas radiadas hasta la saciedad. Curiosamente, otra de esas canciones quemadas en las ondas no me produce la sensación de otras muchas, léase Highway to hell, Bohemian Rapshody o similares, y es Stairway to Heaven, jamás me producirá esa sensación. Otra sería Hotel California.
La versión de Mike Oldfield ni idea.
Un abrazo enorme Raúl
Me gustaLe gusta a 1 persona
¡Qué bien saber de ti, Salva! Nada menos que el creador del término «putrefacción sonora», jajaja. Muy vez en cuando, «El Gramófono» publica alguna entrada; antes también lo hacía Marta, en su «We Are Rock», pero hace tiempo que no sé nada de ella. Y del resto no sé mucho, a veces leo algo de ellos (Vidal, Juanlu) en facebook; sólo continúa What, aunque él no empezó con nosotros, lo conocimos más tarde. Han pasado ya muchos años, lo raro es que yo continúe en activo, aunque ahora me lo tomo con mucha calma (una entrada a la semana).
Si lo dijo Blackmore, entonces va a misa, por supuesto, jajaja. Podríamos hacer un ranking de canciones quemadas, seguro que va en relación directa con el número de veces que ha sido radiada (por cierto, estaría bien conocer esta estadística, si es que existe). Sí, lo de Mike Oldfield es raro, pero ahí esta; es un músico que, de vez en cuando, ha hecho cosas así, sorprendentes. Un fuerte abrazo, Salva, y gracias por entrar a comentar.
Me gustaMe gusta
Curioso término, je, je. Me ha recordado una frase tipo refrán que mi madre repetía mucho: «Lo poco gusta y lo mucho aburre». No lo decía por las canciones, ya te puedes imaginar que me lo decía cuando me ponía pesadita. 😦
¡Abrazo!
Me gustaLe gusta a 1 persona
Un término que ya es un clásico entre los que empezamos en esto de los blogs, hace ya doce años. Mi madre también lo dice, jajaja. Abrazos.
Me gustaLe gusta a 1 persona