En el clásico de William Shakespeare, Romeo y Julieta se amaban tanto, a pesar de pertenecer a familias en disputa, que decidieron casarse en secreto y, por lo tanto, enfrentarse a sus respectivas familias. Sin embargo, nunca lograron su propósito, ser felices y comer perdices; las adversidades derivadas del enconamiento, las desgracias, la mala suerte y el trágico guion concebido por el autor de la obra, condujeron al suicidio de los amantes, primero Romeo, más tarde Julieta. La canción “Romeo and Juliet”, escrita por el guitarrista y cantante de Dire Straits Mark Knopfler, nos presenta una versión renovada, prácticamente distópica, de este clásico universal de la Literatura. En esta realidad alternativa, Romeo y Julieta continúan con vida, aunque podría decirse que su relación ha terminado viéndose afectada por el paso del tiempo y el peso de la convivencia. Romeo sigue enamorado de Julieta, ahora canta a su amor por las calles, de manera desaforada, ante la indiferencia y el desprecio de ella; Julieta le recuerda que tiene novio y le recomienda que no haga más el ridículo; quizás Julieta ya ha conseguido un cierto estatus social, ya no es aquella chica de barrio que prometió amor eterno a Romeo. Está claro por qué Shakespeare mató a sus personajes …
Cuentan las fuentes habituales que “Romeo and Juliet” fue escrita por Mark Knopfler tras un romance fallido con la cantante y compositora Molly Beth Vincent, de quien probablemente pensaba que lo había utilizado para impulsar su carrera musical. En la letra de esta canción hay otras dos alusiones bastante interesantes, una en torno a la canción “Somewhere”, de la obra “West Side Story”, basada en la obra de Shakespeare que nos ocupa; la otra tiene que ver con la canción “My Boyfriend’s Beck”, del grupo femenino The Angels. En lo que respecta a la parte musical, destaca la guitarra arpegiada -característica de esta canción-, que suena parecida al piano de “Jungleland”, el tema de Bruce Springsteen con el que se cierra “Born to Run» (1975). “Romeo and Juliet”, uno de los temas imprescindibles de Dire Straits, fue incluido en el tercer disco de los británicos (“Making Movies”, 1980), del que ya tuvimos la oportunidad de hablar en una entrada anterior dedicada a la canción “Tunnel of Love”; en ella recordábamos la presencia de dos músicos en este álbum, en la órbita de Bruce Springsteen: Roy Bittan (teclados) y Jimmy Lovine (producción), circunstancias que quizás expliquen el parecido entre “Jungleland” y “Romeo and Juliet”.
Además de escuchar el original de estudio con el que encabezamos esta entrada, no dejéis de ver este vídeo, que recoge la versión en directo grabada para el mítico “Alchemy” (1984), uno de los mejores álbumes en vivo que ha dado el rock. Y os propongo algún directo más de Dire Straits interpretando “Romeo and Juliet”, en concreto uno del Festival de San Remo (1981), otro en Sidney (1986), uno más con Eric Clapton (1988) y una versión acústica, prácticamente minimalista, interpretada más recientemente por Mark Knopfler.
La Guitarra de las Musas 
Ya que hablábamos de cintas de casete el otro día, de las peripecias asociadas y los dolores de cabeza que nos dieron… tengo este disco justamente en cinta (original), todavía en perfecto estado. Maravillosa canción, una de las mejores de toda su discografía y sin duda del disco, pese a ser eminentemente lírica en contraste con la mayoría de temas más rockeros y eléctricos. Sonido impecable, absolutamente, con esa guitarra arpegiada como bien dices. Llegaban tras dos álbumes muy buenos, llenos de buenas canciones, como carta de presentación, para entregarnos su disco más springsteeniano, sin duda. Ahí la mano de Jimmy Lovine se nota muchísimo, así como los teclados de Bittan.
Nunca reparé en la letra, está muy bien que expliques esas variaciones en la historia que introdujeron, las desconocía completamente. Gracias. Muy curioso ese vídeo también.
¿Cuántas veces habré escuchado este tema? Infinitas. Shakespeare creó un clásico y los seres humanos se seguirán enamorando y teniendo historias a lo Romeo y Julieta (y «Romeo y Romeo» y «Julieta y Julieta» y todas las variaciones posibles). Felicidad y tragedia, éxtasis y sufrimiento. Namaste.
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Este disco lo tengo en cd, pero me suena que también lo tenía grabado en cinta, mientras que los dos primeros los tengo en vinilo. A mí me parece un disco buenísimo, al igual que los dos anteriores, y también el «Brothers in Arms», aunque sobre éste ya no todo el mundo está de acuerdo, y hay quien lo pone bastante mal. En cuanto al sonido Springsteen, la verdad es que se nota mucho, con «Jungleland» es muy llamativo porque las notas son casi las mismas en algunos fragmentos de la canción. Siempre habrá Romeos y Julietas, al igual que amor y sufrimiento en una misma relación, son dualidades que nos acompañan y, me imagino, nos seguirán acompañando. Saludos, What.
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No conecté mucho con Dire Straits en su momento (quizás porque sonaban a todas horas en todas partes…) y fue años después, absolutamente a destiempo, cuando empecé a disfrutarlos de otra manera y a redescubrir a Mark Knopfler en trabajos como el de Nothing Hillbillies, que me gusta mucho. “Romeo y Julieta” es un tema menos escuchado, también yo desconocía la variación argumental 😁, esos Romeo y Julieta ochenteros del vídeo no sé si encajarían mucho con Shakespeare… es verdad que una tragedia a tiempo es perfecta para que el amor perdure, por lo menos en la literatura.
Me ha gustado ver evolucionar la canción en las diferentes interpretaciones que has puesto hasta llegar a la última, como dices, en clave minimalista (me ha sonado muy bien) y con él ya hecho un señor, a veces pasa, el tiempo te hace volverte más esencial, ese Mark Knopfler menos adornado le hace ser más él mismo.
Gracias por toda esta información de este tema y de un grupo del que me queda mucho por descubrir. Un abrazo, Raúl, buen domingo y semana.
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A mí con este grupo me pasó lo contrario, conecté con su sonido desde el minuto uno, cuando sacaron su primer disco. Nunca había escuchado nada parecido, ni en el hard rock, ni el rock progresivo, ni siquiera en el rock más melódico. Es verdad que, en seguida, se ganaron el favor del gran público, y eso hizo que lo escuchara todo el mundo, salieran mucho en radio y televisión, en ocasiones hasta agotar un poco el producto. Como diría el amigo Salva, hasta llegar al estado de «putrefacción sonora» o de agotamiento, como me gusta decir a mí. Ese trabajo con los Notting Hillbillies es una pasada, al igual que el que hizo con Chet Atkins, los dos los tengo en vinilo, te puedo asegurar que, en su momento, los puse mucho. Mark Knopfler tiene bastantes álbumes en solitario, y algunos están muy bien. Cuando escucho estos discos, ya sean del grupo, en solitario o de proyectos como los que comentas, más hacia el country, me gusta identificar el sello de este guitarrista, en seguida te das cuenta que el que toca es Mark Knopfler, es algo que no suele pasar con muchos músicos. Gracias a ti, Eva, que tengas una buena semana. Abrazos.
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Es preciosa esta canción. La habré escuchado «cienes y cienes» de veces. Pero no sabía su significado. Así que Julieta se aburrió de Romeo. Suele pasar, del derecho y del revés.
Me sigue pareciendo muy romántica.
Besos, Raúl.
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Yo también, evavill, cienes y cienes, jajaja. Claro, más romántica no puede ser, de hecho el movimiento romántico tiene bastante de fatalismo, como si la idealización de amor fuera sólo eso, idealización, algo inalcanzable, porque realmente lo que nos rodea habitualmente es el desamor. Besos.
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Es preciosa, pero nunca me había fijado en la letra. Aunque Romeo sufra en la canción, me gusta más esta historia que la original, la verdad.
¡Un abrazo!
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Al menos es una versión libre de la historia, el amor permanece, aunque las costumbres vayan cambiando. Abrazos, Luna.
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