“That’s All Right” fue el primer sencillo publicado por Elvis Presley, corría el año 1954; de los detalles de este acontecimiento musical, de capital importancia para la historia del rock, nos ocupamos en una entrada anterior. Si en aquella grabación hubo un poco de serendipia y, sobre todo, mucha magia entre Elvis y los dos músicos que lo acompañaban (Winfield “Scotty” Moore a la guitarra y Bill Black al contrabajo), algo parecido sucedió con el tema que ocupa la cara B de ese single, “Blue Moon of Kentucky”. Mientras que “That’s All Right” era un blues de Arthur Crudup, inicialmente grabado en 1946, “Blue Moon of Kentucky” era una pieza de country compuesta por Bill Monroe, uno de los padres del bluegrass, que fue publicada en septiembre de 1947. En ambos casos, Elvis y los dos músicos que lo acompañaron aceleraron estas canciones hasta límites insospechados para aquella época (1954).
En el caso que nos ocupa, parece que fue Bill Black el que empezó a tocar la canción en un descanso durante las grabaciones, mientras la cantaba en falsete, como burlándose de Bill Monroe; después, se unieron Elvis y Scotty, hasta transformar esta melodía bluegras en una pieza de rockabilly; el productor Sam Phillips -dueño de Sun Records– lo vio claro, se dirigió a Elvis y le debió decir algo así como: “muchacho, está bien, está bien ¡Ahora es una canción pop!” A Bill Monroe no parece que le gustara mucho aquella versión, algo que Elvis probablemente sabía; en una ocasión en la que ambos se encontraron, Elvis le pidió disculpas por haber dado un ritmo tan rápido a su canción; Monroe le debió felicitar, probablemente había llegado a adorar aquel alocado arreglo que, al fin y al cabo, le permitió ingresar una cantidad importante de dinero por derechos de autor. Como antes comentábamos, Bill Monroe publicó “Blue Moon of Kentucky” en 1947 (aquí lo podéis escuchar), aunque ya la cantaba en directo en 1945; la grabó con su banda habitual, los Blue Grass Boys, de la que entonces formaban parte otras dos leyendas del género: Lester Flatt (guitarra) y Earl Scruggs (banjo).
De esta canción también se ha ocupado el compañero Eduardo en su blog River of Country, concretamente en una entrada cuyo título me parece muy significativo: “De cómo un vals bluegrass se transformó en rock”. Desde luego, “Blue Moon of Kentucky” es, en origen, una pieza de bluegrass, como así lo atestiguan las numerosas versiones que se han hecho dentro de este estilo: The Stanley Brothers & The Clinch Mountain Boys, Patsy Cline, Jerry Reed, Rose Maddox, Roy Acuff, Levon Helm o LeAnne Rimes. Sin embargo, Elvis la transformó en R&R y, desde entonces, no son pocas las versiones que se han realizado dentro de este género: The Beatles, Ray Charles, Ronnie Hawkins, Roberta Sherwood, Al Kooper, Carl Perkins, Sleepy LaBeef, Tom Petty & The Heartbreakers, Rory Gallagher o las dos que hemos elegido para acompañar a Elvis Presley: la de John Fogerty, el que fuera líder de Creedence Clearwater Revival, que fue recogida en un álbum homenaje a Bill Monroe publicado en el año 2000 (el tema comienza con un fragmento del original), y la de Brian Setzer, fundador de los Stray Cats, grabada como instrumental para su álbum “Setzer Goes Instru-Mental!” (2011).
La Guitarra de las Musas 
Eso se llama otra mirada, cuando uno sabe romper algo ya establecido. Siempre ganan los que tienen otra mirada. Me gustó tanto Elvis como country de Bill Monroe. Un abrazo.
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Pasa a menudo, en el Arte y en la Ciencia; los grandes cambios de paradigma siempre se producen gracias a científicos que se atreven a interpretar los resultados de los experimentos de una manera atrevida y rompedora, en definitiva … con otra mirada. Algunos músicos se atrevieron a acelerar el blues, dando lugar al rhythm & blues; otros hicieron lo propio con el country, dando lugar al rockabilly; la confluencia de estilos dio lugar al rock & roll. Un abrazo.
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Gracias por la mención, Raúl. Aquí Elvis revitalizó Blue Moon of Kentucky. En realidad este single tiene mucho de «revitalización» ¿no crees? También lo hizo con That’s Allright, de un blues creó uno de los temas fundacionales del rock.
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Ese single es como un pequeño milagro, como una versión resumida del nacimiento del R&R. En aquella sesión de grabación circulaba el blues y el country, y los músicos jugaron con esos géneros, no se conformaron con sus ritmos estandarizados; podría decirse que, por momentos, perdieron el respeto al blues, al country y a la manera tradicional de interpretar estos estilos. Gracias por pasarte y comentar, Eduardo. Saludos.
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A mí es que Elvis tiene tanta personalidad que siempre me gana, aunque todas las versiones me han gustado. 🙂
Un abrazo
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Elvis siempre es un valor seguro, y más el de esta primera época, cuando su colaboración fue fundamental en el nacimiento del R&R. Un abrazo, Luna.
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