Gracias, compañeros/as, por vuestros premios

ImagenImagen

 

Hace unos días comentaba con Salva, de Mentalparadise, que vivir la música es mucho más que escucharla y que si no puedes hablar sobre ella siempre te falta algo. El problema es dar con un sparring que aguante la incontinencia verbal que nos ataca a todos los que tenemos una pasión. El coche es un lugar maravilloso para hablar de música, más que nada porque tenemos al público cautivo, pero te pueden llegar a odiar por pesado. Por eso empecé a subir canciones a Facebook, con un breve comentario (más breve aún que los que hago ahora), para que mis amigos no me terminaran aborreciendo; lo cierto es que fue una buena experiencia y tuve un grupito de fieles. Eso me animó a abrir un blog, casi como una experiencia catártica que me permitiera ir canalizando, de manera ordenada, mis inquietudes musicales; pero, también, para compartir mis sensaciones con otros amantes de la música y, por supuesto, para dejar de dar la lata en el coche.

La experiencia no ha podido ser más positiva, se han cumplido todas mis expectativas iniciales y, además, me he encontrado con un valor añadido que no me esperaba: la comunidad bloguera. Esto sí que ha sido para mi una auténtica sorpresa: personas con inquietudes musicales y culturales, que te leen, escuchan lo que propones y, encima, comentan y agradecen lo que haces. Yo soy docente y sé por experiencia que si alguien no quiere aprender, por mucho que se esfuerce el profesor, lamentablemente va a continuar en la ignorancia. En el tema de la música siempre he sido, y espero seguir siéndolo, un alumno que intenta aprender; lo que no me podía imaginar es encontrarme con un grupo de personas que me enseñara tanto. Y, como me considero buen alumno, trato de absorber toda la ciencia musical que, de manera altruista y generosa, me proporcionáis. Gracias a todos.

Hoy no puedo estar más contento, tres de esos compañeros han creído conveniente manifestar públicamente su cariño hacia mi trabajo. Muchísimas gracias a los tres:

Marta, de We are Rock, un blog que me deja atónito por su calidad y entrega, que trata de poner en valor el papel desempeñado por las mujeres en un género musical, como el rock, en principio hostil para ellas, sobre todo en los años 50’ y 60’. Y no soy yo el único que ha remarcado las cualidades de este blog, el propio diario El País se ocupó, hace no mucho, del trabajo de Marta.

Salva, de Mentalparadise, una de las páginas más entretenidas, instructivas y personales que os podéis encontrar en la red, un blog escrito con el alma. Su propuesta es pasional, generosa y con unas ganas de comunicar como pocas veces he visto. En Mentalparadise la música entra por las venas. Además, ha instituido su propio premio: “The Mentalparadise Blog Friends award”, con el que ha tenido la amabilidad de obsequiarme.

Bonustrack, como ya le han dicho otros compañeros, es elegante, educado y me da la sensación que, también, un alumno aplicado; su música parece un fiel reflejo de su personalidad, y suelo aprender bastante con él. Su blog fue uno de los primeros con los que contacté y creo que existe un buen feeling entre nosotros, además somos del mismo barrio.

Paso a contestar las preguntas de Marta y Bonustrack (Salva, gracias a Dios, me ha liberado):

Marta: ¿De qué concepto deriva el nombre de tu blog? Esta es fácil de responder, más que nada porque está incluida en el “acerca de” del blog; lo que pasa es que, por el diseño de la página, está oculto en el menú desplegable de cabecera. Copio y pego: Las musas eran las diosas griegas de las Ciencias y las Artes, especialmente de la Poesía y la Música. Quiero pensar que si hubieran tenido guitarras –y baterías, bajos, teclados y demás instrumentos de nuestro tiempo- hubieran sonado como la música propuesta en este blog. En este espacio tendrá mucho protagonismo el rock, en casi todas sus vertientes, pero también otros estilos como el blues, el jazz, el pop, el soul y las melodías más pegadas a nuestra cultura: cantautores, canción melódica, boleros, corridos mexicanos, tangos, rumbas e, incluso, copla. Por favor, que nadie se enfade conmigo si no encuentra aquí la música que le gusta; la selección de los temas y los comentarios realizados responden, únicamente, a mis intereses particulares que, como bien puede verse, están un poco anticuados. Todos aquellos que busquen música actual no la encontrarán en este sitio.

Bonustrack: Si tuvieras que montar una banda (siendo ésta batería, guitarra, bajo y voz), ¿a qué artistas contrataríais? Ésta, en cambio, es bien difícil, es como lo de elegir la canción y el grupo o artista preferido. Vamos a imaginarnos que tengo bastante pasta y que puedo contratar con alegría:

Batería: John Bonham (Led Zeppelin). Pero también me gustan mucho otros como Keith Moon (The Who), Ian Paice (Deep Purple) o Bill Bruford (Yes, King Crimson).

Bajo: Chris Square (Yes), pero sin desmerecer a otros como Jack Bruce (Cream), John Paul Jones (Led Zeppelin) y algunos del Jazz/Jazz-Rock, como Stanley Clarke o el español Carles Benavent.

Guitarra (la parte más difícil): creo que Jimmy Hendrix tiene un talento innato, es tal vez el guitarrista más genial. Sin embargo, aquí voy a ser rarito: Steve Howe (Yes). Y te menciono otros que también podrían ocupar esta plaza en mi grupo: Jimmy Page, Duane Allman, BB King, Eric Clapton, Ritchie Blackmore, Gary Moore, Santana y, por supuesto, Paco de Lucía.

Voz (uff, tan difícil como el apartado anterior): Billie Holiday, podría ser un experimento interesante. La lista de voces que me gustan es interminable: Elvis Presley, Ray Charles, Sam Cooke, Janis Joplin, Otis Redding, Roy Orbison, Nina Simone, Etta James, Ella Filtzgerald, Emmylou Harris, Aretha Franklin, Stevie Wonder, etc, etc.

Teclados (no lo pides, pero para un amante del rock progresivo es esencial): Ray Manzarek (The Doors), tal vez no sea el más virtuoso pero su música me enciende. Otros: Rick Wakeman, Keith Emerson, Jon Lord o el español Kitflus.

Otros (multi-instrumentistas, flautistas, etc.): Ian Anderson (Jethro Tull), Mike Oldfield, Thijs Van Leer (Focus).

 

Paso a nominar a los blogs que, en mi opinión, merecen un Liebster Award (ordenados por antigüedad en mi historial de seguimiento).

1.- Tu crítica musical: un espacio en el que se analizan, yo diría que se diseccionan, discos importantes (y menos importantes) de la historia del rock. El primer blog que contacté, tal vez porque los dos compartimos gustos por el rock progresivo.

2.- El Gramófono: Country, Soul y otros estilos menos rockeros que a mi me gustan mucho. Además, hace un programa de radio semanal que trato de no perderme.

3.- Living at 33: a veces demasiado heavy punk para mi pero, precisamente por eso, me suele descubrir un tipo de música a la que, tal vez, debería prestar más atención.

3.- Juan Luis y su 365 RadioBlog: un espacio en el que tienen cabida los grandes clásicos del rock pero, también, grupos y artistas más actuales. Al igual que Salva, no sé de donde saca tiempo para colgar casi una entrada diaria.

4.- From Hell: muchas veces demasiado heavy para mi, pero es de los sitios donde suelo aprender más, sobre todo de nuevos grupos españoles de hard o progresivo hard.

5.- Antonio y su Diccineario: un diccionario de cine construido sobre una palabra, que se define, una cita debida a alguna celebridad y una breve, pero maravillosamente escrita, reseña sobre la película que se identifica con esa palabra. Tiene muchísimos seguidores y la verdad es que no me extraña, es un producto de mucha calidad.

6.- Rock Metal Guitar Blues: no sólo nos deleita con su conocimiento sobre Blues y Rock, también nos muestra sus partituras (lástima que nunca aprendiera a tocar la guitarra, era malísimo).

7.- Rockología: le sigo desde hace poco, pero ya es uno de mis imprescindibles. Su erudición musical no tiene límites y sus listas de canciones sobre temas concretos son fantásticas.

8.- El blog de Francisco Javier Tostado: la historia contada con sencillez y ganas de llegar a la gente. Un espacio divulgativo imprescindible para todos los amantes de la historia.

 

Paso a las preguntas, cuatro comunes para todos:

¿Qué tipo de música no soportáis y cuál pensáis que es la razón?

¿Hay algún estilo musical que, aun considerandolo de calidad, no podéis con él?

¿Qué tipo de música os gusta pero os da un poco de vergüenza reconocer que escucháis?

¿El estado de ánimo, la hora del día, la oscuridad o la luz, etc. os influye a la hora de escuchar música? ¿Tenéis algún tipo de música preferido para cada uno de esos momentos?

The Eagles / Elvis Presley / The Quarrymen. “Tryin’ to get to you”

“Tryin’ to get to you” fue compuesta por Rose Marie McCoy y Charles Singleton y grabada, por primera vez, en 1954 por el grupo de Rhythm & Blues The Eagles (no confundir con la conocida banda californiana de Country Rock). Sin embargo, la versión quizás más conocida es la de Elvis Presley, de la que se conserva este fantástico video que me ha enviado mi buena amiga Martikac (dedicada a ella, por supuesto), en el que vemos a un Elvis en su mejor época y en estado de gracia, sentado con su guitarra y deleitándonos con su voz, su estilo y ese increíble poder de seducción que muy pocos han logrado ni siquiera igualar (Martikac me ha insistido en que debo recomendarlo, especialmente, a las mujeres …) Existen más versiones de este tema (Roy Orbison, Eric Burdon -también muy interesante, la más blusera de todas-, etc.), pero yo voy a terminar con otra que, en realidad, no es exactamente una versión; me refiero al tema “In Spite of all the danger”, una canción firmada por Paul McCartney y George Harrison que, según algunas fuentes -y el sentido común- parece estar compuesta a partir de “Tryin’ to get to you”. Esta canción, adaptada por Paul McCartney  bajo el título de “In Spite of All the Danger”,  fue uno de los primeros temas grabados por The Quarrymen, el antecedente de The Beatles, grupo creado hacia 1956 del que formaron parte Lennon, McCartney y Harrison.

Bunbury. “Aunque no sea conmigo”

El bolero es uno de los estilos más difíciles de cantar; en principio está al alcance de cualquiera pero, en la práctica, sólo unos pocos tienen la sensibilidad, la capacidad de comunicación y, como se diría en el jazz, el swing preciso para armonizar la melodía con la historia que se cuenta, en la mayoría de las ocasiones culebrones de intensidad notable. Enrique Bunbury no es un bolerista, sin embargo es poseedor de todas esas cualidades; os animo (a los más rockeros también) a que lo comprobéis con esta interpretación de “Aunque no sea conmigo”, un tema compuesto por el mexicano Santiago “Chago” Díaz. No perdáis de vista la letra, intensa y melodramática, como se espera de un bolero: “Pero si ahora tienes tan sólo la mitad del gran amor que aún te tengo, puedes jurar que al que te quiere lo bendigo. Quiero que seas feliz, aunque no sea conmigo”; abro el debate: ¿quién se comportaría como dice la canción? ¿Quién asesinaría a su ex y, si se pone a tiro, a su nueva pareja? (metafóricamente hablando, claro)

The Yardbirds. “Heart full of soul”

Entre la pléyade de grupos británicos, pioneros de estilos musicales como el blues rock, el rock psicodélico y el hard rock, hay uno que tuvo en su nómina a tres de los guitarristas más grandes. Me estoy refiriendo a The Yardbirds, banda que funcionó entre 1963 y 1968 -en 1992 volvió a reactivarse-; al guitarrista original, Anthony “Top” Topham lo sustituyó, en octubre de 1963, Eric Clapton y a éste Jeff Beck, cuando “Mano lenta” formó Cream; al retirarse de la banda el bajista Samwell-Smith fue reemplazado, de manera provisional, por Jimmy Page quien, durante una tiempo, compartió cartel con Jeff Beck, aquél al bajo y éste a la guitarra. En 1966 Beck abandona el grupo, quedando Page como guitarra solista. 1968 se disuelve el grupo y es entonces cuando Jimmy Page crea “The New Yardbirds”, nombre que hubo que abandonar -probablemente por problemas legales- dando paso Led Zeppelin. “Heart full of soul” es un tema de rock psicodélico temprano, con toques beat, que fue grabado por Jeff Beck, aunque en esta actuación, como bien puede apreciarse, ya estaba Jimmy Page.

The Beatles / Deep Purple / Tina Turner. “Help”

Hoy tengo que regañarme por no haber puesto antes a The Beatles, uno de los grupos más influyentes de la música moderna y de los que cuentan con más versiones de sus temas. “Help” apareció en 1965, en el álbum homónimo, una canción en la que John Lennon, autor de la letra, trató de expresar su desasosiego ante el fulgurante éxito que tuvo el grupo durante sus primeros años. Tres años más tarde era incluida en el primer disco de Deep Purple, “Shades of Deep Purple”, con cierto aire psicodélico, tocada más lenta (en realidad, como Lennon siempre quiso) y con una duración de seis minutos, más del doble de la que tenía la original. Siendo los Purple una de mis debilidades (incluso en su primera época), hay otra versión de esta canción que me parece magistral, para mi gusto la mejor que se ha hecho y de las mejores que existen a partir de temas de los Beatles; me refiero a la de Tina Turner, una propuesta plena de fuerza, sentimiento y ganas de comunicar (dedicada a Marta, del blog “We are Rock“).