Yo también quiero aportar mi visión rockera y transgresora de la Semana Santa, y para ello he optado por el tema quizás más famoso de Extremoduro, «Jesucristo García». Este grupo, del que acertadamente se ocupó hace algunos días el compañero BonusTrack, es el heredero natural del rock urbano de los setenta; la influencia de Leño en su estilo es manifiesta y, desde mi punto de vista, esta canción guarda bastantes similitudes con otra de Asfalto, «Rocinante». No es habitual que la potencia de un tema de rock se manifieste en su letra; ésta, desde luego, es demoledora: contextualización de un mito, paralelismos con la sociedad actual, profundas metáforas y, como no, la inevitable presencia del poder, la marginación y la droga. No es mi intención herir sensibilidades; si alguien piensa que es una canción blasfema, puede ejercer su derecho libremente y no hacer click en este vídeo. ¡Feliz Semana Santa!
Autor: Raúl
Me llamo Raúl Rodríguez, me dedico a la docencia universitaria y a la investigación en el ámbito de la Historia de la Ciencia, actividades que forman parte de mi vida desde que acabé la carrera, allá por 1986. Sin embargo, la música está conmigo desde mucho antes, desde mi infancia y primera adolescencia, y ha sido siempre una leal compañera. Decidí abrir un blog de canciones con el propósito de encauzar mis inquietudes musicales a través de un canal que pudiera ser sintonizado por otras personas con intereses similares y que, además, sirviera como foro de opinión para todos aquellos que quisieran compartir su pasión por la música. Decidí llamar a este espacio "La Guitarra de las Musas", en honor de las diosas griegas de las Ciencias y las Artes, especialmente de la Poesía y la Música. Quiero pensar que si hubieran tenido guitarras –y baterías, bajos, teclados y demás instrumentos de nuestro tiempo- hubieran sonado como la música propuesta en este blog. En este espacio, el rock en casi todas sus vertientes será el protagonista pero, también, otros estilos como el blues, el jazz, el pop, el soul y las melodías más pegadas a nuestra cultura: cantautores, canción melódica, boleros, corridos mexicanos, tangos, rumbas e, incluso, copla. Por favor, que nadie se enfade conmigo si no encuentra aquí la música que le gusta; la selección de los temas y los comentarios realizados responden, únicamente, a mis intereses particulares que, como bien puede verse, están un poco anticuados. Todos aquellos que busquen música actual no la encontrarán en este sitio.
Joaquín Sabina. «La bien pagá»
Lo prometido es deuda: aquí está la primera copla. Podría decirse que «La bien pagá», de Perelló y Mostazo, es la anti-copla franquista, lo cual es mucho decir para un género que ha sido vituperado, precisamente, por esa adscripción; fue escrita durante la II República, con una letra muy poco adecuada para los usos y costumbres de los años cuarenta y, para colmo, estaba interpretada por un homosexual (Miguel de Molina). No puede haber una copla más arrabalera y canalla que ésta, tal vez por ello la eligió Joaquín Sabina cuando le propusieron participar en el primer disco de «Tatuaje», un homenaje a la copla con nuevos ritmos y arreglos musicales. Esta versión es una copla con maneras de tango, la próxima que ponga será de reglamento: cantada por una mujer, vestida como mandan los cánones de este género y con «quejío» flamenco.
Topo. «Mis amigos dónde estarán»
Ayer empecé a ver un documental recomendado por Salva, del blog amigo “Mentalparadise”, sobre algunas bandas españolas englobadas dentro del movimiento conocido como “Rock Urbano” –en el que también puede incluirse al Heavy Metal-; de golpe empezaron a aflorar los recuerdos de aquellos tiempos en que la canción protesta y reivindicativa la hacían los grupos de rock y, también, de que probablemente España nunca ha vivido una explosión rockera tan desatada como la que pudimos disfrutar, desde la muerte de Franco hasta principios de los ochenta, solapándose este movimiento con los primeros balbuceos del pop español que, luego, tanto éxito tendría. No me he podido resistir a poner una de las canciones emblemáticas de aquella época: “Mis amigos”, del grupo madrileño Topo; especialmente dedicada a todos los que vivieron aquella época, los que son “de barrio”, los que jugaban al futbolín, los que iban al baile el domingo, los que pensaban que hacían la Revolución.
Hurriganes. «Get on»
Hurriganes es una formación finlandesa de los años setenta, que he podido conocer gracias a un amigo. Su estilo se sitúa entre el rock & roll y el sonido beat, eso sí concebido y ejecutado de manera enérgica y vigorosa, en ocasiones como si de un grupo de hard rock se tratara. Hicieron bastantes versiones pero este «Get on» -al parecer un tema de relleno para su segundo disco, «Roadrunner» (1974)- es casi de su cosecha, y digo esto porque el “Johnny B. Goode” de Chuck Berry está presente en toda la canción, sobre todo al principio. En Finlandia es un grupo muy reconocido y valorado, lo que no es poco en un país con una presencia rockera de primera magnitud (Stratovarius, Sonata Arctica, Children of Bodom, etc.)
Bob Seger & The Silver Bullet Band. «Old Time Rock & Roll»
Al igual que pasa con algunas canciones de Creedence Clearwater Revival, Lynyrd Skynyrd, Bruce Springteen, etc., “Old Time Rock & Roll” -una mirada nostálgica a la música de otros tiempos- es todo un himno para muchos norteamericanos. Pertenece al disco “Stranger in Town” (1978) de Bob Seger (& The Silver Bullet Band), un cantautor y músico de Folk-Rock –algunos lo etiquetan como “Heartland Rock”- muy en la onda del ya comentado Springteen. “Against the wind” y “Live Bullet son otros dos discos suyos muy recomendables.
La Guitarra de las Musas 