Las grandes orquestas de jazz, habitualmente conocidas como «Big Bands», aparecen en los años veinte para consolidarse entre 1935 y 1950. Además de su ámbito de actuación natural, el swing, también tuvieron presencia e influencia en otros estilos, como el blues, el R&B, las orquestas latinas, incluso el rock. El acercamiento del jazz al rock se evidencia con la inclusión de instrumentos de viento que, hasta mediados de los sesenta, eran poco habituales, como trompetas, saxos o trombones. Estas big bands de rock solían tener entre siete y diez miembros, pocos para el estándar habitual de una big band de jazz pero muchos para lo que solía ser un grupo de rock. Entre ellas podemos destacar a CCS, Blood Sweat & Tears y, en determinadas épocas, formaciones tan conocidas como Santana o la protagonista de hoy: Chicago. Inicialmente se llamó Chicago Transit Authority, nombre con el que sacaron su primer disco, en 1969, aunque acabarían abandonándolo debido a problemas de índole legal. En 1970 lanzaron su segundo álbum («Chicago II»), donde se incluyó su gran éxito «25 or 67 to 4». Esta es la época dorada del Chicago big band, tal vez su etapa de mayor calidad, donde el rock y el jazz convivían en perfecta armonía gracias a la inclusión de la sección de viento, que se acoplaba con eficacia y naturalidad a la instrumentación típica del rock. Tras algunos discos dentro de estos parámetros, comienza su etapa de mayor éxito comercial y, con ella, un nuevo sonido más próximo al soft rock o al AOR, en el que la balada se erigió en su recurso estrella. A esta época pertenece uno de sus temas más conocidos, «If you leave me now», una canción compuesta por el bajista y cantante de la banda, Peter Cetera, que apareció en el álbum «Chicago X» (1976). Estamos ante una de las canciones preferidas para acompañar momentos románticos, una melosa historia de amor contada por alguien que se resiste a perder a su amada. Para los que preferís los directos, aquí tenéis una de sus actuaciones en la que interpretan este tema. Por cierto, existen muchas versiones a cargo de otros intérpretes, ¿hay alguna que os guste especialmente?
The Beatles / Whitesnake / The Jimi Hendrix Experience / Los Coronas. «Day Tripper»
Hace algunas semanas comentaba en Mentalparadise que aún no había aparecido ninguna canción de Whitesnake en La Guitarra de las Musas. Fernando, administrador del interesante blog Tu Lisa, yo Conda, me dijo lo siguiente: «Si permites sugerencia, Whitesnake hizo una estupenda versión de Day Tripper de los Beatles. Con otra versión que dejo a tu elección, tienes ya el trío para una de tus fantásticas entradas de canción con varias perspectivas». Muchas gracias, Fernando, por tus amables palabras y por el obsequio en forma de idea. «Day Tripper», a pesar de ser una canción bien conocida de los Beatles y de contener uno de los más famosos riff de guitarra que se recuerdan, nunca llegó a formar parte de ninguno de los álbumes de estudio de este grupo, más allá de los habituales recopilatorios. Fue grabada durante las sesiones de «Rubber Soul» (1965) y publicada como sencillo, en las navidades de 1965, junto con el tema «We can work it out», lo que dio lugar a un single con dos caras A. Al parecer, la autoría principal se debe a John Lennon, aunque Paul McCartney contribuyó con algunos versos. Esta lisérgica canción es posible que haga referencia a los llamados en aquella época «hippies de fin de semana», es decir, aquellos que, de vez en cuando, se ponían las camisas de flores para escuchar música psicodélica. El segundo vídeo que podéis ver es el correspondiente a la ya comentada versión de Whitesnake, que forma parte del primer álbum de estudio de los británicos: «Trouble» (1978). La tercera propuesta es la de la banda The Jimi Hendrix Experience, recogida en el álbum en vivo «BBC Sessions», publicado en 1998 a partir de materiales procedentes de actuaciones de este grupo en los programas de radio de la BBC. Hoy voy añadir un cuarto vídeo, perteneciente a un grupo al que hace tiempo también quería dar cabida aquí: Los Coronas; los madrileños, con su estilo surf-rock y un sonido fronterizo a lo spaguetti western, nos ofrecen una interesante versión instrumental con mucho sabor. Por supuesto que no son las únicas versiones de esta canción, tal vez a vosotros os gusten otras, a mi también me agradan las de Grateful Dead, Otis Redding, Anne Murray, ELO, James Taylor, Cheap Trick, José Feliciano o los españoles La Orquesta Mondragón y Asfalto, ésta última incluida en un singular disco con versiones de los Beatles, publicado en fechas relativamente recientes a partir de materiales anteriores a sus primeros discos de rock urbano progresivo
¡Cumplimos un año, muchas gracias a todos!
Empecé a participar en las redes sociales hace poco tiempo, de hecho aún sigo sin cuenta en twitter. Comencé en facebook por la misma razón que mucha gente, para no perderme nada de lo que compartían mis amigos y círculos próximos. Como no soy de los que ponen muchas fotos, ni citas ingeniosas debidas a gente aún más ingeniosa, ni entro en las polémicas de carácter ideológico o político, pensé en posicionarme compartiendo mi afición por la música y el cine; así fue como empecé a recomendar algunas de mis series preferidas, aunque pronto lo abandoné para centrarme en la música. Cada día recomendaba una canción, acompañada de un texto muy breve para no ahuyentar a los potenciales lectores; desde el primer día, ya hubo amigos que se adhirieron sin reservas a aquel «Rincón del abuelo», el nombre con el que inicialmente bauticé esta iniciativa en facebook. A ellos va dirigido mi primer agradecimiento; por participar del proyecto, por su entusiasmo y su complicidad, en especial a los más fieles (Begoña, Loles, Rosa, Eduardo, Bea, Lucía, Fernando, José María, Estrella, Eva, a los Álvaros y a todos los Antonios, además de los amigos blogueros, a los que mencionaré después). Mi segunda tanda de agradecimientos va dirigida a aquellos que me siguen en la sombra, a los que lo hacen por correo electrónico, a los que han elegido mi blog y lo han puesto entre los enlaces favoritos de su navegador o en su lista de seguimiento (en el caso de que sean compañeros de wordpress). Y la tercera va para todos lo que, de manera explícita, manifestáis -día a día- vuestra opinión sobre mis entradas, ya sea a través del botón «me gusta» o mediante comentarios que enriquecen y estimulan el debate y la confraternización.
El top ten de entradas durante este primer año ha sido el siguiente:
10.- Triana. «Luminosa Mañana».
9.- Wilson Picket / Tina Turner / Ted Nugent. «Land of a thousand dances».
8.- ELO. «Confusion».
7.- Miguel Ríos. «Un caballo llamado muerte».
6.- Queen. «Love of my life».
5.- Blue Öyster Cult. «Joan Crawford».
4.- Concierto de Rosendo – Una vida de Rock. Plaza de Toros de las Ventas. Madrid, 27-IX-2014.
3.- Dulce Pontes y Carlos Núñez. «Lela».
2.- Slade / Quiet Riot / Devin Townsend. «Cum on feel the noize».
1.- Héroes del Silencio. «Héroe de Leyenda».
Respecto de la entrada más visitada, he de decir que en gran medida se lo debo al propio Búnbury, que tuvo a bien enlazar con La Guitarra de las Musas desde su página oficial de facebook, ¡Muchas gracias Enrique! En dos o tres días han sido más de 17.000 visitas directas a esta canción y otras 3.000 más a la página de inicio; como ha comentado el amigo Adrián (Bonustrack), un verdadero «post prodigio».
No puedo pasar sin dedicar unas palabras a mis seguidores habituales, aquellos que con sus comentarios y su constante participación han conseguido que La Guitarra de las Musas sea un blog lleno de vida y un lugar de encuentro para aficionados a la música:
En primer lugar a Salva y Adrián, mis compañeros en «Agujas & Vinilos«, una página de facebook recientemente creada por los tres con el ánimo de compartir música, y en la que también tendrán cabida otros blogs que consideramos realizan una excelente labor en favor de la cultura.
Salva es el responsable de Mentalparadise, una web llena de vida, sentimiento y música, un sitio divertido, imprevisible y ameno donde todo es posible y todo el mundo es bienvenido. Y Adrián es el patron de Bonustrack, un blog elegante y con clase, escrito con gusto, en el que alternan clásicos del rock con el indie de más rabiosa actualidad (siempre digo que es mi fuente de información en este estilo y de los pocos de los que me fío en cuanto a indie se refiere).
We are Rock es una meritoria y arriesgada apuesta por las heroínas del rock, a menudo menospreciadas u olvidadas; el blog de Marta es de los imprescindibles, escrito con rigor y amenidad, con unas entradas generosas y llenas de fotografías preciosas. Tanto Adrián como Marta son dos chicos jóvenes que escriben, conocen y disfrutan con la música como si de unos veteranos se tratara.
Antonio, además de un gran aficionado a la música, es el creador de Diccineario, una página sobre cine de una gran calidad, tanto en su planteamiento como en el exquisito lenguaje que se utiliza en ella.
Eduardo es el responsable de River of Country, una web imprescindible para todos los buenos aficionados al country, un lugar en el que se disfruta y aprende de este género musical tan norteamericano.
Adrián nos regala sus exhaustivos y certeros análisis de clásicos del rock en Tu Crítica Musical, con una precisión y un conocimiento propios de un profesional.
Ernán, autor de Después de la Media Rueda, es otro genio de las palabras, su blog es un confortable rincón caribeño en pleno Polo Norte, como él mismo acostumbra a decir.
Juan Luis es poseedor de una gran cultura musical, como desmuestra su 365 RadioBlog, un espacio en el que tienen cabida distintos géneros musicales, generalmente rock y pop de diferentes épocas y procedencias, además de otros interesantes contenidos.
Ángel tiene un gusto musical exquisito, además de un oído finísimo para detectar “parecidos razonables” entre canciones. Su web El Gramófono es un lugar imprescindible para todos aquellos que busquéis una propuesta musical sosegada, elegante, melódica y, a la vez, de una gran calidad.
Y aún hay más compañeros y amigos que, con sus comentarios y su compromiso, sostienen este blog: Living at 33, Vidal (Territorio Sonoro), Alex (Rock Telegram), Fernando (Tu Lisa, Yo Conda), Francisco Javier (franciscojaviertostado.com), Fran Gonzalo (From Hell), Guecica (La Página de Guecica), Steven (Rock Metal Guitar Blues), Chus (El Espacio de Chus), Good Rocking Tonight, Irótula (Algo de Jazz, Blues, Rock …), Gabby (Rock, Metal, Rock y otras cosas), Rockología, Hélène (La Poesía no muerde), Wichiluca, Nacho (El Blog del Sr. Tresillo), Dani, Martikac, Carlos, Virginia, Itziar, Lola, Rosa Ave Fénix, Nawin (En un rincón del alma), Lourdes, Sergio Andrés (Músico libre), Corinne (Collage a la intemperie), Indie Hache, Deskateblog (Desmontando a Kate), Antolomágico (Blog ecléctico de Antolo Mágico), Marcos Ferreiro (Siete Sombras), Jomule (Economía en bambas), Meim0 (Sin bandera), y probablemente alguno más que se me ha podido pasar (pido disculpas por ello).
¡Muchas gracias a todos!
Kansas. «Carry On Way Ward Son»
Antes de escribir esta entrada he estado repasando los temas de rock progresivo que han aparecido en La Guitarra de las Musas. Lo cierto es que aún faltan muchos de los títulos más representativos de este estilo, esas largas suites conceptuales que hacen las delicias de los buenos aficionados al rock sinfónico pero que se le suelen atragantar a quienes no participan de este entusiasmo. Consciente de esta realidad, a veces he seguido la «estrategia Kansas», es decir, proponer temas de este género, limítrofes con el rock melódico, la balada y el AOR, para tratar de vender el producto. Por ejemplo, canciones como «Silence and I», «Don’t Cry», «Nights in White Satin» o «Elegy», por mencionar sólo algunas, se han alternado en este blog con clásicos como «Epitaph», «Lady Fantasy», «Echoes», «Firth of Fifth», «Nine feet underground», «Tubular Bells», etc. Como se dice coloquialmente, «entre col y col, lechuga».
Kansas es una banda originaria de aquel estado americano, creada en 1973 y que, tras un parón entre los años 1984-1985, aún continúa en activo. Nacen como una banda de rock sinfónico influenciada por los grandes grupos británicos, pero con un sonido muy americano, plagado de elementos de rock sureño, blues-rock y hard-rock; a la personalísima voz de Steve Walsh se suma el protagonismo de las guitarras y del violín, así como una potente orquestación. El viaje de Kansas se inició por senderos claramente sinfónicos para ir encaminándose, con el paso de los años, hacia el AOR. Tal vez su disco más conocido sea «Point of Know Return» (1977), en el que se incluyó el popular tema «Dust in the wind»; fue el quinto trabajo de estudio (una interesante reseña puede leerse en el blog «Tu Crítica Musical«). Un año antes se había publicado «Leftoverture» (1976), con su primer gran éxito: «Carry On Way Ward Son». Tanto este disco como «Point of Know Return» son dos excelentes trabajos de rock progresivo, sin embargo casi todo el mundo conoce a Kansas por los dos temas anteriormente citados, más bien de corte melódico-AOR; dos ganchos para tratar de vender un producto musical más elaborado y complejo de lo que cabría esperar. He optado por un versión en directo de «Carry On Way Ward Son» pero, si preferís la de estudio, aquí la tenéis. Por ultimo, comentar que existen algunas versiones interesantes de este tema, como la de Dream Theater o la de Yngwie Malmsteen.
Diez portadas de Diez
Hoy es un día bonito para los que habitualmente nos seguimos y leemos en la blogosfera. Gracias a la iniciativa de Adrián (Bonus Track) y al estímulo de Salva (Mentalparadise), nos hemos puesto de acuerdo para publicar sendas entradas en las que queremos mostrar las portadas de discos que, por una u otra razón, más nos gustan y, por supuesto, os pedimos vuestra colaboración para que añadáis las que, a vuestro juicio, deberían formar parte de este top10. Entendemos que algunos de vosotros sois seguidores de los tres blogs o de dos de ellos; en ese caso, y teniendo en cuenta que en realidad se trata de una misma entrada realizada en tres blogs diferentes, los comentarios y las aportaciones que realicéis las podéis dejar en el blog que os parezca. Además, trataremos de implicar a más amigos y amigas a través de un canal recientemente creado por nosotros: Agujas & Vinilos, una página de facebook que nace con el objetivo de promocionar la música y en la que, además, trataremos de dar cabida a otros compañeros que realizan una gran labor en favor de la cultura. Dejaremos pasar un tiempo y, después, elaboraremos un listado con las preferencias de todos.
Aquí os dejo las mías, todas ellas pertenecientes a álbumes publicados entre 1967 y 1976; se podría decir que «se me ve el plumero», ya que la mayor parte de ellas proceden del ámbito del rock psicodélico y progresivo. Hay algunas que, aún gustándome, he preferido excluirlas de mi lista por ser bien conocidas y estar en boca de todos, entre ellas estarían «London Calling» (The Clash), «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (The Beatles), «The Dark Side of the Moon» (Pink Floyd) y «Wish You Were Here» (Pink Floyd).
¿Cuáles son vuestras portadas preferidas?
«Forever Changes». Love (Elektra Records, 1967)
«Sweet Heart of the Rodeo». The Byrds (Columbia, 1968)
«In the Court of the Crimson King». King Crimson (Island Records, 1969)
«Deep Purple». Deep Purple (Harvest Records, 1969)
«Metamorphosis». Iron Butterfly (Rhino Records, 1970)
Derek and The Dominos. «Layla and Other Assorted Love Songs» (Polydor Records, 1970)
«Felona e Sorona». Le Orme (Philips Records, 1973)
«Relayer». Yes (Atlantic Records, 1974)
«Crime of the Century». Supertramp (A&M Records, 1974)
«Year of the Cat». Al Stewart (RCA, 1976)
La Guitarra de las Musas 